默默无语

他明白 你们明白吗

近几个月当第一次真正听他的音乐的时候,直接非常惊讶可说是震撼了,非常喜欢,然后开始补歌,补节目,非常奇怪自己为什么能够真的一点都没看过他,特别的感叹同一个节目也能没有注意过,然后感叹感觉歌手给了他一个很好的平台,先喜欢他的歌,然后就会去寻找,去喜欢他的很多很多,虽然一直懊恼五年的错过,不过有时也会常常想,也许那时候我听不懂(o^^o)♪

官官:




我一直觉得他有时候很有上帝视角的味道。


从自己的音乐世界拿出来一些和别人分享,却丝毫不介意对方的看法,仿佛在说:
“你看看这个 有没有让你想说些什么?”

第一次发现这一点是15年看颁奖礼上他戴着兜帽唱《癌》,笑了笑说“觉得听不下去的话可以捂上耳朵”,然后让路人的我垂直入坑。
在这样的场合敢唱人声实验,我是很敬佩他的,觉得这个人身上有种先锋的气质。

后来陆陆续续补了他的舞台采访节目视频,最有感触的是《我是谁》里面关于“不追求快乐而是追求没有烦恼”的一段话。还有他说的“我是谁”,并不是我是华晨宇,而是我是我自己,名字也只是代号的说法。
有时候作为网民太久了,更习惯自己的昵称而不是大名。现实里想一想,我自己的真名,除了一些正式场合文件之外,很少会用,很少会看见。那拨开真名,去掉网名的我,却很少静下心来了解一下自己。

他实在是太透彻的一个人了,无意中总能点醒一些东西。

渐渐发现自己和他的一些观念很像。包括旅行的态度,与人相处的方法,做专业的心态,好像遇见了一个很合得来的朋友一样,又巧合又珍惜。

可是他其实还是一只鸽子。

天籁也好,歌手也好,这类节目对我而言都是了解他的平台。当他呈现一个很特殊的表演给观众看的时候,也许他有点担忧观众能不能接受,但他从来没有犹豫。就像是很笃定地知道自己给的是好东西,却在想这一届的凡人不知道什么水平啊……

我感触最明显的是《山海》和《假行僧》
这两个恐怕是引发音乐性争议最大的。虽然《双节棍》也有争议,但多数在粉丝团体内,而前两者,业内乐评人如山如海的不同观点和评价让我看到了华晨宇的厉害。
他在自己的微博里这样评价两首歌:
“《山海》我对外界敞开之后的失望,他明白,你们明白吗?”
“《假行僧》自我挣扎 自我救赎,很久没有把自己内心最深处的东西拿出来了。”

这是很有趣的。你看,他预料到“你们明白吗”这样的讨论,也知道把最深处的自己给人看会很危险。无论听了多少次,我每次听都会有不同的想法,而这些想法一遍遍地累积,像是一幅白纸上不断泼洒各种色彩线条,他渐渐变得栩栩如生起来。

若是爱他,自然会忍不住多听几次,好再感受一下那美妙梦幻的世界。
若是厌他,自然会不得不多听几次,好再找出几处能有理有据的反驳。

我总能想起出道不久他的一个访谈,主持人问他很多人不喜欢你的歌,觉得难听,你怎么看。
他说:
你听了我的歌,会产生评价,觉得不好听,这说明我已经对你造成了影响了。
音乐,包括很多的艺术,对观众的影响就是要有不同的东西。

后来他在歌手里说:
500个人听,有500个画面,这是很美好的事情。
他并不介意这画面是好的还是坏的,欣赏还是厌恶。他的观念是很哲学的,他给了大众选择,提供新的东西,让人思考,让观众的死脑筋,从一味被塞进一些没营养的东西,填鸭式地接受,变成去思考“华晨宇给我的这个音乐到底是什么”“我听了华晨宇的歌感受到了什么”。当然会有不同的观点,因为他让人动脑,让死水活了起来。而有不同的观点就证明了,已经有人,很多人开始思考,开始拒绝或者接受。

他唱的是:如果你不喜欢听我的歌请闭上耳朵
而不是:现在都是这样的歌你们听也得听不听也得听

我觉得包容是他很厉害的一点,而这一点很多人都说得出却做不到。当然不排除有部分人喜欢卤蛋明知故犯,那就两说。

他扔下作品,抛出观点,自己去闭关,任由大众讨论。很是有种魏晋的超脱。
但他同时也是狡猾的,熟悉了规则,游戏着规则。影响着社会却又带着老庄的逍遥。

我是想成为这样的人,在他身上看到了小说漫画一样的存在,但看见他的时候,他又坦率又亲密地说话,笑得像只小猫,让人心痒痒地,总觉得自己离他很近。
我第一眼见他仿佛相识已久,而昨日见他又恍惚与初见一样。

天曾缺掉的角,无非此等神采。
这样的人,我以前只在二次元见过,如今有了一个他,我已看不见别的人了。

希望大家都能对他越来越好。








一旦觉得他可爱了。。。就非常可爱了。。。
最近发现了大概印证了
剧中人
嗯嗯。。。
如果有人能不断打破你对他的印象
还能一直有好感
那大概就能一直接受
但是如果那人改变到接受不了
估计就爬墙了。。。
爬了两座墙头有感ヽ(  ̄д ̄;)ノ
有一天发现自己原来没我自己想象的那么专情
\(〇_o)/啊。。。是这样的我啊。。。

新春Special对谈——《漫谈音乐剧》(日经エンターテインメント!2017.2)

成熟的优雅的男子~

七月夏天:

杰尼斯孕育出的八面六臂Entertainment堂本光一,与绝佳实力派而广为人知的正统音乐剧演员井上芳雄——舞台饭一定想关注的two-shot实现,在新春应景时刻两位华丽“王子”从“音乐剧的魅力”“各自的价值观”开始,甚至谈到“不为人知的乐屋生活方式”。


文/上甲 熏 木村尚惠 写真/小林ぼく




 


当今的娱乐市场中,音乐剧仍占有一定分量。有很多年轻演员也在“载歌载舞“的路上循序渐进地努力着,但若说中流砥柱,还是以堂本光一和井上芳雄为代表的、能不断吸引新饭的30代明星。


堂本(光一)在KinKi Kids团队活动同时,亲自参与演出制作的主演音乐剧SHOCK系列上演1400回以上,不断刷新纪录,打破了日本演剧界种种常识。井上(芳雄)自东京艺术大学声乐科锻炼出轻巧悠扬的演唱力与表现力,加之拔群的身形外观,不仅在音乐剧界,在电视剧电影领域也日渐活跃。


均被称为“王子”的两人,都出生于1979年,且在2000年堂本光一以帝国剧场“史上最年少座长”之姿开启SHOCK系列序幕时,还是大学生的井上芳雄于同一个剧场首次登台出演了《伊丽莎白》。


12月某日,堂本光一作为Surprise Guest出演杰尼斯事务所后辈的音乐剧,结束后两人在可称之为他们“本阵”的帝国剧场,进行了这次对谈。


——首先从两位的相遇和至今的交流说起吧。


光一:契机是和我们两边都接触的Staff,于是被互相引荐了……


井上:记得是《莫扎特》(2014年)时吧,他来看我的演出,然后两人在乐屋见了面。以此契机,我们和staff一起去吃了顿饭。


光一:不过这算是最近的事情了,我之前就有去看过芳雄君的剧。我是那种不去乐屋打招呼,偷偷跑台下看的类型(笑)。


井上:周围的人经常和我说“和光一君谈谈吧”或者“你们有相似的地方”。


光一:哎……这样的嘛?


井上:有很多人这么说,于是一直会想“他们干嘛这么孜孜不倦”?


光一:我们都被叫“王子”“王子”的吧,不过,我的话大概就是个梗吧(笑)。


井上:我也是!所以对光一这种自虐式搞笑的想法非常懂(笑),而且经常被说两人说法风格也相似。毕竟都三十后半的年纪了,“还叫什么王子哦”这样(笑),


光一:芳雄君大概和我一样,一次也没有自称自己王子吧(笑)。


观作品而知同道中人


——所说的相似点,一方面是指在团队中和他人的距离感吗?两位也说了自己不太与人成群结伴,所以都算是那种“孤高的存在”吗?


光一:怎么说呢,不过,算是有种独特的孤独感吧。


井上:恩,没错。


光一:当然,实际上也不能叫“孤独”?和共演者关系逐年变得更亲密,只是站在舞台最前方,虽说也不是被360度的注目,但身为主演的人恐怕都多少有那样的孤独感吧,各种责任都压在他们肩上。


井上:是啊,会有些感受不站在那个立场、亲身体验就无法得知。记得我年轻的时候也有各种人和我说“好紧张啊”,但那时候不在那个立场的我终究没法理解。


光一:没错。


井上:若是没有很好回应,反显得自己洋洋得意。


光一:比方说会觉得“你不是主演吗,这种小事算什么!”


井上:对!然后在不断表演的过程中渐渐明白了,“因为是各司其职的,也没必要让人去理解自己。


光一:两人虽然同在演艺界,但做的事情也大不相同。所以这时候才说出口,之前有想过“芳雄君是否对杰尼斯有什么偏见”,不想一番谈论后发现,完全没有!


井上:我倒很意外光一君会这么想(笑),你在主流领域的经历那么丰富,在我看来简直是无法触及的存在,真没想到你会这么平常地和我搭话。


——对KinKi Kids的了解程度?


井上:一直在电视里看!从前每周都看《LOVE LOVE我爱你》!而且老实说,当初听说光一君要演SHOCK,其实是想“你要跑我们这个领域的话,我们很困扰!”(笑)消息报出时音乐剧界一阵喧嚣。SHOCK开始,杰尼斯来帝剧演的舞台剧越来越多,那时身边有人充满危机感,觉得“完蛋了,杰尼斯这是要认真进军音乐剧了,我们这些人不就得没了立足之地吗?!”


光一:哈哈哈,当初你们这么想啊。


井上:不过前段时间,时隔许久再次观赏SHOCK,我很清楚那没有与我们的音乐剧互相抗衡、敌对的意思。再一次体会到,我们在同一个领域,抱着开拓客源、将音乐剧事业进一步发展的共同志向,做着一样的事情。假如SHOCK上演不过一年两年,那我们会觉得“一下子就踏入了我们的领域”。但看了SHOCK就明白那是十分认真的事业。


光一:之前聊天时让我觉得很有意思的一点是,演了这么多欧美音乐剧的芳雄君想演原创剧,而我则想不能仅停留在原创音乐剧。在这点上我们截然相反。


——市村正亲先生在《西贡小姐》的谢幕上说,下次要把自己的角色给光一先生演,虽然是玩笑,不过确实想看有光一先生出演呢。


井上:嗯!


光一:要真让我来的话,Tam这个角色好了。


井上:(笑)虽然是随便吧,但真的没问题?(注:Tam是主人公幼子)光一演的话,大概这个角色会跳上一曲吧?(笑)


光一:(笑)


井上:不过,仅想想就会很雀跃,毕竟光一君和我都是喜欢创造革新的人。


客人是敌是友?


光一:不过一旦创新,必然会出现反对的声音。SHOCK刚开始时,真是四面八方的闲言碎语,还听过“这是要在神圣的帝国剧场做什么啊”之类的话。


井上:原来如此。我的话,与其说是创新,倒是常想做些自己不在行、不拿手的事。现在演出舞台剧《Nice Guy in New York》是个喜剧,我也不知道这种纯喜剧能否做好,但先干再说吧!想必我这样的姿态也会传达给观众。光一每次演SHOCK,也是在持续地改变同时承担着重担吧?你所做的观众都会看在眼里,并不是说“怎么演、怎么做饭都会觉得好”。


光一:嗯。就我个人观点,观众是对手!(笑)


井上:即使自己的饭?


光一:嗯,当然,也是最好的伙伴,但舞台上我不能恃宠而骄,必须把他们视作对手才能表演下去。这部剧的回头客很多,无法做到让他们反复观看也难以挑刺的话,就很难持续上演了。


井上:怀着这样的心情上场,不会害怕么?要在对手面前亮相。


光一:开幕前心里很慌,不过一旦拉开帷幕,好像也没什么了。


井上:我初次主演的作品是一个叫《Me and MyGirl》(2006年)的喜剧作品,此前我从未演过喜剧,真的非常紧张。排练时也不断出错,内心很恐惧的……就在那时有人带来森光子女士的口信“观众都是你的伙伴,而他们期待着你的表演,怀着这样的心情上场吧”。当初我铭记着这句话登上初日的舞台,经过这些年似乎感到,森女士也并非发自肺腑深信这样的道理。她知道观众是对手这个事实,当仍是传达给我那时的我所需要的话语。


光一:嗯,我也这么想。森女士说的话里给我印象至深的是“排练虽然重要,但无论导演、制片怎么说,上了舞台后,那就是我的东西了”。


井上:啊……


光一:说这样话的人,是将观众、Staff全都视作己方。我想,能出此言必定是将自己逼到相当境地了。


音乐剧是大众文化


——考虑到这是2017年的第一期,能否做下对新一年音乐剧的展望呢?


光一:这样的大主题恐怕一言难尽,不过前些日子和芳雄君一起吃饭时谈到的,我们互通的想法是“希望日本人能更多地了解音乐剧的优秀”。怎么说呢,音乐剧总被认为门槛很高。


井上:真的如此。


光一:虽说这确实和电视剧不同,需要付费去剧场看。像纽约那边,市民和游客都会抱着像是“今晚看什么好呢”的轻松心态去剧院,要是能有这样的氛围就好了。那边很直接,如果觉得没意思,一幕终了就会离场。但是能有这样轻松的心态也不差吧。


——比起以前,音乐剧已有了相当的传播。两位认为是什么阻碍了进一步的发展呢?


光一:大概挥不去那种“为什么突然唱起来了”的疑惑吧。


井上:而且音乐剧里西方故事居多,刻意扮成外国人唱歌跳舞,给人感觉和自己的生活相差太远。但我却认为,正是日本人才很适合看音乐剧。因为就拿我来说,不太情感外露,但心里是怀着各种想法的。将平素埋藏心中的东西通过舞蹈演唱,情感会自然地迸发而出,看这样的表演自己也会情绪高涨的吧。


——票价方面,在帝剧上演的作品票价格外高,这对年轻人而言门槛就会比较高吧。


井上:没错,不过一部剧也关乎相当多人的工作,是物有所值。我想是能得到与票价相当的满足感的。


光一:像我这种戏剧演唱跳舞都爱看的人,就单纯觉得音乐剧简直是豪华盛宴,因为能一次性享受这些内容。从这个想法出发来考虑发展音乐剧,未尝不可呢。


井上:是啊,其实我觉得音乐剧很大众文化。如果能有一个契机看一次,就能明白门槛相当低。而为了制造这样的契机,我会做各种尝试。比如,会在电视综艺节目出场。


——进来你经常上综艺节目,反响如何呢?


井上:过去没见过我的观众会发现“这人最近上过电视”,和杰尼斯艺人共演的话,会有人表示“虽然是杰尼斯饭,不过对这个挺感兴趣,于是来看一看”,对此很高兴啦。不过我这个人在节目上,是会“放毒”的,最近有些朋友会冲着“毒舌”慕名而来,我就比较尴尬了,有人会对我说“今天您放的毒分量比较轻呢”(笑)。


光一:我懂!(笑)顺便一说,如果别人眼里我看着像个笨蛋,那我就觉得自己赢了。比方如果能让看的人觉得“真是说了不少大话,讲这些东西的你最蠢了”就赢啦。


井上:哦,佩服。是会这样想呢。


——在与很多导演、制片合作过的井上先生来看,Jonny喜多川给你留下怎样的印象?


井上:还没多到能让我侃侃而谈的地步……但能深深感觉到他对娱乐业的真情实感吧。不过单论故事剧情的话,会想“这是在讲什么”?有点费解。


光一:没事,我们这些演出人员也会想“那到底在说什么”。


井上:(笑)但总觉得哪里又带着哲学的意味。以及,某种角度来说他是日本最“人性”的制作人。我喜欢拉斯维加斯的表演秀,所以经常去看,但看到SHOCK依大吃一惊。原以为只有拉斯维加斯才有的那些最先进的器械和技术,SHOCK里全有。但这些厉害的地方,很难让不是饭的人了解到吧,我也是看了才知道的。我很开心的是,作为日本大型主流艺能事务所的杰尼斯,旗下的艺人跳着正统的爵士舞、踢踏舞。能从中感受到对娱乐业的敬意,而且这种情感想必会从前辈传承到后辈吧。


身为美男子的困惑?!


——光一先生对舞台上的井上先生有怎样的印象?


光一:让我说这些会四面树敌吧?有点怕(笑)。芳雄君这样以舞台演艺为中心一路走来的人里,这般华丽出众的人并不太多。他在舞台时,就像站在那里的是创造世界的人。这不是通过练习可以得到的,是他与生俱来的东西,一直都觉得令人赞叹。


井上:……好开心。那看起来不华丽的人有谁?(笑)


光一:饶了我吧!(笑)不过这种华丽,有成为障碍的时候吗?


井上:是否有这样出众的色彩自己是不知道的嘛,这种华丽之类的东西在哪里能展露得淋漓尽致、在哪里会让自己遇到阻碍也不得而知。毕竟,你有被导演说“太过华丽”的时候吗?


光一:这倒是没有(笑)不过举个极端的比方,你身形优雅、容姿端正,身边站着一个极丑的人,你们唱功完全同一个水平,但听众绝对会认为那个人唱得更好!


井上:啊……


——这种角度来看,帅气还真有些弊端。


光一:真的,绝对是这样。


井上:但那种华丽也仅在舞台演出时存在。确实,在舞台上自己是有一定程度的自信,能全身心营造现场的气氛、进行表演。但录影的话,摄像机是会拉近拉远的……此时信心就开始消亡了。有时候会想“你这镜头拉这么近真的没法再看出什么东西了啊”。


光一:(笑)


井上:不同的天赋也是必须的。假如我真的有着出众的华丽,我也很怀疑在影像中也表现出这种东西。要是被说“果然井上先生还是在舞台上看起来最棒”,那我反倒会自卑(笑)。


光一:说起来电视上的戏不进行排练,爆发力就显得格外重要了。


井上:很重要!所以听到光一君说“舞台演出真好呐”我很开心。毕竟你一直有影像作品方面的经验,在知道影像优点的基础上还能说现场舞台好。……啊,说太多的话会不会接不到这方面的工作(笑)。


光一:啊哈哈!


关于与饭接触的所思所想


——也请说说舞台幕后的种种吧。


井上:谈到幕后就要讲乐屋了。我初次上舞台就是帝剧,第一反应是“这儿是民宿”,还挺冲击的。


光一:很古老呢……


井上:光一君,会在乐屋放各种东西吗?


光一:会把乐屋布置成自己的空间,帝剧的乐屋不是什么都没有吗,所以就自己一件件搬进去。


井上:这样啊。我什么都没放。要是有人来,我连请人坐下的坐垫都没有(笑)在榻榻米上放地毯的人倒是蛮多的……


光一:哎?很意外呀,你对这方面毫不在意。


井上:不如说,既然是榻榻米直接躺上去就好了,虽然草可能会沾到衣服(笑)。


光一:所以大家才放地毯的嘛(笑)


井上:原来是这样!


光一:芳雄君演出结束会马上回家吗?


井上:嗯,不过,演出结束后高涨的情绪还在……


光一:是吧?!所以我是那种演出结束后,会拖拖拉拉在乐屋待一阵的人(笑)。也有那种一结束赶紧回家的,但我做不到!


井上:那你在乐屋做什么?


光一:总之回放下当天演出中,自己在意的场景。我肯定会把演出都录下来,演出结束就后在乐屋放,然后洗澡……


井上:啊,我在乐屋不洗澡的,洗完澡再出门怕会感冒。


光一:嗯……我会让自己到了一种回家就能入睡的状态再离开。那种情绪高涨的状态下,你就那样直接回家吗?


井上:嗯。不过像初日演完,是会很兴奋没法一下子睡着。


光一:我懂,所以会洗澡,查看今天演出在意的地方,这个过程中让情绪慢慢平复下来。


井上:原来如此。不过,在意当天演出、查看录像,好厉害。我就完全没这心思,嗯,干完就走。


光一:啊哈哈哈哈!


井上:已经结束的演出就不想回顾了!(笑)我觉得舞台的一个好处就是一切都会过去的。就算有失败,也就想想,那是自己搞错了嘛,然后过去了……


光一:哈哈哈哈!我就做不到这点(笑)


 ——对井上先生来说,还要留一段时间接待来到乐屋门口等你离场的饭吧。


井上:光一不做这样的接待吗?


光一:完全不做。


井上:啊,说起来,有饭对我说,我和光一的一个相似点是“想平等对待所有的饭”。


光一:也许是吧,不过你我平等对待的做法截然相反就是了w


井上:嗯,我只要和一个人握手,就必须同所有人握手。而光一是谁都不握。


光一:单纯就是害羞。刚看完在台上的我,不想让他们看到从乐屋里出来的台下的我。


井上:很懂!卸了妆、一脸疲劳,头发还乱糟糟的,我觉得他们看到肯定会想“这真的是同一个人么?”


光一:(笑)


井上:不过我自己也是音乐剧的饭,有和下了台的演员面对面的愉快回忆。想听听观众坦率的感想。嘛,虽然大体都是说“很棒”之类的……


光一:不一样的日子,你能从他们的话里感觉到不同的温度么?


井上:会,另外就是自己觉得声音完全没放开而感到失落时,听到有人说“一直来看但觉得今天最棒”的话,多少会被激励。


光一:啊……我的话就想看影像确认自己的表演。


井上:用自己的眼睛?而不是从他人那里得到答案吗?


光一:嗯,所以一幕二幕间我也会看影像,当然无法全部看完,会挑些重点来看。比起某个地方处理得是否到位,我更在意今天的表演在观众眼里如何呈现。如果觉得还有所欠缺,第二幕就会更努力的(笑)。


井上:而且你每场共演都会这么做吧,有你这样能观整体视大局的存在对整个团队也至关重要。团队的成员一定会想“如果有什么问题光一先生都会告诉我的,没事儿”。


想发起些活动


——这么谈着谈着,不禁会希望两位能够共演……


光一:其实两年前我在Blog写到过“虽然有重重阻碍,但两年后也许能够实现某些事情”。那会儿说的“某些事情”,总之,就是差不多这样的事情啦!


井上:是哦。之后就交给各位读者自行想象自行判断了(笑)


光一:那之后已经过去了两年,结果有些事还是没能完成……但我不会就此放弃,如今依然确信如果能完成某些事情,一定很棒。


井上:嗯,如果未来能有共演之时,真的是无上的喜悦。开创先河,到底不太容易的。


光一:真的是“极高的墙壁”,但一直都在想努力打破它……


井上:如果成真,那不止是打破这座高墙,甚至觉得发起活动的规模会相当之大。光一所做的一切和我所做的一切,若能完成那样的壮举,或许对整个日本舞台剧界也是好事。


光一:嗯。不过2017年大概还不行吧!(笑)要“移山”恐怕要等到来年?


井上:虽然现在一切还言之过早,但2017年也想看光一的舞台,然后拉近彼此的距离。


 


END


——————


2018年终于实现了呢,恭喜扣酱夙愿以偿!正好这期杂志也是去年的这个时候吧,于是粗糙的翻了翻。两人还真是有些像,突然想听井上芳雄毒舌了……


一个摩羯座和一个巨蟹座的合作(*^_^*)

关于李健

哈儿利:


‌我想保护自己的时间,因为它能带给你的好处终究是小于它浪费的时间。现在通讯工具会让所有人的时间碎片化,当需要专注的时候都变得不可能了。






‌省下来的时间做什么?稍微熟悉他的人应该都知道,他把更多的空闲时间放在了看书上。






他喜欢慢生活,每天以一杯气泡水开始,一天两顿饭,因为他晚睡晚起(凌晨两点睡,早上十点起)。然后喝喝咖啡,下午再品茶。空余时间就弹琴,弹着弹着灵感来了,就写一下歌。其余时间就看书和运动。






有人说他不食人间烟火。他自己第一个反对:“不食人间烟火那都是假象,谁不食人间烟火?人就要做人的事情过属于人的生活,包括你所呈现出来的弱点,不好的一面。我享受普通人拥有的权利和快乐。






我喜欢可控的生活,我喜欢隐藏在生活里,我喜欢旁观者。如果天天都给你排特别满,像催命似的,那不是我喜欢的状态。






他和歌迷之间也维持着一种距离感。他用“听友”来替代“歌迷”这个词。在他的观念里,没有遥不可及的明星和后面苦苦追星的粉丝,只有平等的歌唱者和听歌的朋友。






比如说你是一个文人就该保持健康的体格,经常锻炼,你是一个运动员就应该多看书,你的工作是面对人群,在生活中就要远离。






我觉得一个40岁的人,变得大腹便便,开始秃头,肆无忌惮地光着膀子上街,这是我非常忌讳的。人可以变老,但要老得体面一点。






中国人最喜欢造神,而且喜欢毁神。






一个人有了名气,很多原来不属于你的东西会进入你的生活,创作者学会拒绝是一种自我保护。






李健认为,看书就要看一些让自己费劲的书,轻而易举能看懂的,可得到的营养非常少。






你做的很多事情在当时看来是没用的,但它像精灵一样,潜伏在某处,在你需要之时,它会出现、成长,然后帮助你。





李健的书架



  1. 《文学回忆录》


  2. 《1984》


  3. 《茨维塔耶娃文集》


  4. 《博尔赫斯全集》


  5. 《人类的群星闪耀时》


  6. 《安娜·卡列尼娜》


  7. 《风景与记忆》


  8. 《每个人都死了》


  9. 《眠》


  10. 重点推荐了《哈扎尔辞典》


  11. 又说有一本书得看很多遍,就出了科恩的传记《我是你的男人》


  12. ‌野夫的《丘陵之雕》这本诗集


  13. 北岛的诗歌传记《时间的玫瑰》


  14. 波兰诺贝尔文学奖得主,著名诗人辛波斯卡的两本书被摆在了一起,分别是《万物静默如谜》和《我曾这样寂寞生活》


  15. 一本宋琳和柏桦描绘故去诗人张枣的《亲爱的张枣》,是一本揭露诗人内心的书籍,非常被诗歌界推崇。


  16. 《伪所罗门书》《文学回忆录》木心


  17. 还有卡佛的《大教堂》


  18. 凌志平的《中国的新革命》


  19. 熊培云的《这个社会会好吗》


  20. 《渴望生活——梵高传》


  21. 《像一块滚石:鲍勃·迪伦回忆录》


  22. 台湾作家史作柽的《史作柽的六十堂哲学课》




‌小说类,但仍然是冷门书比较多。



  1. 王朔的《我的千岁寒》


  2. 余华《灵魂饭》


  3. 本韩寒担任主编的多位年轻作家的小说集《去你家玩好吗》


  4. 当代女作家盛可以的短篇小说集《可以书》


  5. 可能很少有人会研读的蒋勋的《汉字书法之美》


  6. 还有恐怕很少有人听说过的,旅日华人燕子撰写的《这条河,流过谁的前生与后世》,内容主要是中日韩文化评论。


  7. 还有一本前苏联战地记者伊利亚·爱伦堡的回忆录《人·岁月·生活》


  8. 劳伦斯·布洛克的侦探小说《每个人都死了》




偏爱日本、俄罗斯作家作品





  1. 村上春树的作品,包括知名的《1Q84》全套以及不那么知名的《眠》和《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》


  2. 李健还收藏了一本盐田米松的《留住手艺》,是一本采访日本最后一批传统手工艺者的书籍,内容非常伤感怀旧





读书的有用和无用



所谓读书的意义,大概就是让人眼界更开阔,对自我有更清醒的认识,而不至于狂妄。一个人读的书越多,越会意识到自己的匮乏。但我并不将读专业书视为完整意义上的读书,在我看来,一个人不论从事什么行业,都应该读一些人文社科类的图书。




人们常问我:阅读与音乐创作的关系是怎样的?它们二者时有关联,有时却未必。我最近在读古诗,常惊叹古人奇崛的想象力,这样的阅读能锤炼我的语言,启发我表达的方式。但人生中更多的阅读,是在无形当中发挥着潜移默化的影响。所以,我更倡导非功利的阅读,建议大家读点看似无用的书,培养点看似无用的爱好,以陶冶情操、净化心灵。实用主义是我们今天特别要警惕的。这一点从当今大学基础理论类专业的冷清与应用类专业的火爆可见一斑。我曾无数次听到类似的疑问:数学研究有用吗?哥德巴赫猜想有用吗?要知道,没有这些基础理论的研究,就不可能有我们今天的计算机技术,一些表面看似没用的理论,建构了今天的科技。




其实我读书并不多,但我喜欢反复阅读同一本书,尤其是经典作品。这是受到作家余华的启发,他是几乎不读畅销书的。如今各种出版物浩如烟海,而现代人的阅读时间越来越少,你很难有时间和精力去检验哪些书是好还是坏。那些摆放在机场书店、火车站书店的五花八门的图书,多数看了会让人失望。但经典不会,无论何时翻阅经典,你都会满载而归。




人们还常说:兴趣是最好的老师。但我认为不应该完全凭着兴趣阅读,有时也要强迫自己读一些费力的书,这样才可能有进步。作家马尔克斯每天强迫自己上午9点到下午2点进入工作状态,实在写不出来东西,也要在书桌旁坐上两个小时。读书同样需要自我约束和自我强制。童话读起来毫不费力,但人的一生不可能只是读童话,还是要强迫自己读一些看不懂、不好读的书。《追忆似水年华》《哈扎尔辞典》这类书不像心灵鸡汤那么好读,但强制自己读下来,一定会有收获。




对我个人而言,读书还是一种具有仪式感的行为。就如同写歌词我习惯于钢笔一样,我更钟情于纸质书。古人读书,讲究焚香沐浴、品茗闲吟,追求萧然自远、悠然自足的境界。但对着电子屏幕一堆二进制的数字编码,我闻到的不是“书香”,而是工业气息。就像现在网络如此发达,还是有许多爱乐人搜集老唱片、音乐CD一样,仪式感让阅读悦目悦耳悦心,更有味道也更为神圣。




对全社会而言,目前存在着一个巨大的反差。我们的出版业数字庞大,新书源源不断,但从全世界来看,我们是人均读书量很少的国家,远非一个文明古国所应该呈现的。原因何在?这值得我们深思。






愿所有女性不止能被期待温柔以待,更能被期待自强不息

鹿非一:

《神奇女侠》观后


8.5/10 有剧透。




看完提前场电影(两张票钱看一场我真的是真爱),WW基本满足了我对她的期待。虽然对我个人来说,没有MOS给我的那种清澈如水冉冉如晨曦的希望感,没有BVS给我的目瞪口呆的深层震动。


这意味着,对一般观众来说,WW没有文艺悠长的以景叙事,没有多头并进阴谋重重的文戏。WW是一场纯粹与复杂碰撞、理想与现实交融,充满浪漫主义又激情四溢的合格大片。对路人非常非常友好。没有任何需要看过漫画才懂的梗,只有看过漫画会很激动的画面(因为成真了啊!)


先说缺点吧。


剧情略有些弱,基本是平铺直叙,没有什么悬念(最大的悬念如果关注片子的选角那也是基本不存在了),大战有些强行收尾(这是漫威家的通病啊,WW比漫威家的敷衍还是要好很多),有些台词还是有点过于中二了(阿瑞斯的最后一句和整部电影的最后一句),对我来说这些台词有点拉低了整部电影的立意。




优点太多了。


亚马逊人实在拍得太帅了,太帅了,太帅了!!!!!!!!!!海滩一战真是力与美能呈现的最佳之作!


亚马逊女王真的很爱戴安娜,她说的每一句话都像是后面发生一切的谶语。她是面对人类世界的一切之后,戴安娜的反面。因为戴安娜何其有幸,遇到了史蒂夫。




在看预告片的时候,我就觉得派导拍派派的镜头、拍戴安娜的镜头,都美得惊人。而戴安娜与史蒂夫相处时自然流露出的那种恋爱中的少女特有纯真懵懂,每一次都能戳到我心。然后我在大屏幕前看到了,史蒂夫落水的镜头。


太美了。这是整片电影第一次让我落泪的镜头。太美了。太浪漫。就像是那些小时候听过的童话,他坠入深海,仰望水面的眼眸映入她的身影。


海水像矢车菊那么蓝。


沙滩上史蒂夫说:“wow!”然后一个停顿。我差点以为他要说“Angel"啊!!!!!!!!!!!!!!最后没说T-T




史蒂夫和戴安娜有争执都是两个巴拉巴拉狂说然后其中一个下了决定,没有然后。233,超可爱的。他们的相处真的超级超级超级超级可爱!




但故事并非总是这样可爱又轻松,戴安娜对人类世界的一无所知碰撞出的并非都是轻喜剧的啼笑皆非,那会是很深很深,很深很深的伤痛。


史蒂夫没法对她把这事情说清楚。


为什么战争没有停止,为什么战争之神死亡,战争依旧没有停止。不只是因为戴安娜杀死的不是真正的阿瑞斯,而是,这就是世界的真相,这就是人类的真相。


人们不总是好的。




我非常喜欢这里的剧情处理。


对人类陷入巨大怀疑和失望的戴安娜,面对早就看清了世界的真相却依然试图去拯救这个世界的史蒂夫。戴安娜何其有幸拥有史蒂夫。


史蒂夫所代表的的人,是真正成就这个世界的人。超级英雄让人仰望,让人为成为他们而努力,而“史蒂夫”是人们朝着英雄迈进,与英雄并肩的结果。


那些曾经为让世界变得更好,付出青春、生命的那些英雄。不止是战场上的英雄。


人类何其有幸拥有“史蒂夫”。


“也许人类就是这样的,重要的不是人类是怎样,而是你相信什么。如果你相信这场战争应该被阻止,就帮我阻止它。”


有人说这片子黑了一把人类。不,不是的。这整部片子是个英雄的成长故事。


一个被人类的爱与光明引领向英雄之路的成长故事。与超人的故事没有什么不同。人类给了他们爱,给了他们光明的方向,他们才能有幸走向正确的道路。


超人有他的父母,蝙蝠侠有艾尔弗雷德,戴安娜有史蒂夫。


“战斗并不会让你成为英雄。”亚马逊女王这么说,她是对的。


世界上只有一种真正的英雄主义,那就是在认识生活的真相后依然热爱生活。戴安娜最终做到了这点。以永恒的代价。


史蒂夫结局那部分简直哭成了狗。这样的白月光,戴安娜不会遇上更好更好的了。




派导的镜头语言非常非常棒。我第二次流泪在戴安娜不顾史蒂夫劝阻,毅然走出战壕面对铁丝网、机枪和大炮,冲向敌军防线的时候。


这是一战的真相,纵横深挖的壕沟、拒木、铁丝网和严阵以待的机枪与大炮。谁都无法寸进一步,谁都不愿意后退一尺,生命无谓地在尺寸之间消耗,像倒入没有车轮的火车头煤炉。


史蒂夫知道,不论这一寸之间胜利还是失败,都无法改变战争的分毫,他们要做的才是改变战争的事情。就像数万条鱼搁浅在沙滩上,谁也无法拯救全部。


戴安娜不知道,她无法拯救数万条看不到的鱼,但她能拯救面前看到的。


戴安娜只身冲上战场,一位女性充满力量的姿态。我的眼泪哗啦就掉下来了。


太少在大屏幕看到如此渲染崇拜女性力量的镜头,太好了。


愿所有的姑娘不止能被期待温柔以待,更能被期待自强不息。


我寄予神奇女侠很高期望的一点,具象的女性力量偶像。让女性不止温柔知性母性,一样有力量担当攻击力。 没法说我看到站在战场中央、腰杆直挺毫不退缩的戴安娜心中有多激动。


女性可以,我们可以,我可以。


我可以做到,我可以做到那些,不要告诉我女性应该如何,我可以。我们可以。女性可以。




派导拍的每一幕戴安娜与史蒂夫的互动都充满无限的浪漫。


除了浪漫真的想不到其他任何一个词能形容他们之间的气场。


不是故事,不是剧情讲述他们多么浪漫,而是镜头的交互、特写的远近、灯光下他们眼神的光影、他们低头抬手、他们相互偎依。派派太适合深情凝视的姿态,蓝地像天堂岛海水的眼眸,太适合凝望了。这是拍摄的人寄予了无比的爱才能拍出来的镜头啊。




若要给神奇女侠电影下个评判,她的海报是最好的画像。她是海上初升的旭日为世界染上的辉煌的光。是血色里迸出的不屈,是熔岩里滚动的炙热。


愿所有女孩都能有成为英雄的梦想。愿你的梦幻不止有公主和淑女,也有女王、将军和女神。






最后,讲真这个结局总觉得哪里不对。“百年之前我离开了人类的世界,远离了一整个世界的恐怖。人类创造了一个我们不能并肩而战的世界。”这句话是被吃了还是准备放到第二部solo讲二战啊(不可能吧)


片头新LOGO真是!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!太!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!棒!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!啦!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!万万没想到在大屏幕上首次见到我家哈尔竟然是在这种状况下(笑哭)



【WW】我不要观后感我只想无脑吹。

≥﹏≤喜欢啊

民风淳朴哥谭市:

一个大写的剧透

自我感动式影评,整理一下非常喜欢的几个点。

细节可能记错不少,欢迎指正。





1.没死爹也没爹死!!在一众死爹套餐里清新脱俗,遗世而独立(…
光是这点就够我爱惨这部电影了。


2.“你以为戴个眼镜人家就发现不了这是街上最美的女人?”
@Clark Kent
当时看这句真笑死我了,还是官方吐槽最要命。


3.特别喜欢女王在离别时候说的话,那种目送至亲的人离开还无力阻拦的心情。

"You were my deepest love,now you are my greatest sorrow."
你本是我的至爱,现在你成了我最深重的悲伤。

还有他们的敬酒词。

"Wish we get what we want,get what we need,don't get what we deserve."
愿我们获得所想所需,而不必遭受其报应。


4.可以说是水到渠成的感情线,没有丝毫让人觉得突兀。从海滩边惊叹于她的美丽与强大,到那场雪中依偎着摇摆,一切都实在太过美好了。
直到炉火的光柔和了她脸部的线条,不同于弹药火光照亮时的那种凌厉锋芒,落下近乎温柔的阴影。
而后那个吻就变得顺理成章。


5.该夸Steve真不愧是当间谍的,洞察力吓人了。光是眼里倒映的火都能被这舌灿如花的掰扯一堆有的没的,外加那种直击心理防线的蛊惑。
关键是…被这双蓝眼睛望着大概没几个人扛得住。


6.穿着军装,间谍模式全开的Steve简直是苏到爆炸,变口音真心超可爱啊………
然而搁Diana跟前又成了怂怂的甜心派了。
他面对毒蝎般的博士撩拨得游刃有余,面对如狼似虎的敌军伪装得滴水不漏,偏偏对上Diana,他的圆滑通透都没了用处,不知道如何应对又难以抗拒着被吸引,全然被带跑了节奏。所以,真正让他卸下一切伪装的当然不是那根烫人的绳索,而是Diana,仅此而已。
这么看大概是毫无疑问的向导,毋庸置疑的Omega?
突然好想吃这俩人的哨向设定啊……


7.笑点埋得恰到好处,一定程度上冲淡了点战争的肃穆与压迫感。性格塑造都很成功,队友那几个角色都好喜欢。
想说对狙时候怂了的狙击手查理,在后面剧情并没有反转立大功反而更为真实,可以说是符合小人物的性格走向?不过他委屈巴巴地问我这样是不是走了比较好,后来又为了Diana一句安慰唱了一路,莫名有种团宠既视感,这样的人肉点唱机实在可爱极了。


8.一心想在战争中赚取利益的人却推拒了小镇上妇人递来的钱;平常油嘴滑舌没心没肺的人说着,“每个人皆有自己的战争。”;习惯于伪装与说谎,永远知道怎样避险来让自己舒适和安全的人前去冲锋陷阵。
可以说细节上的反差让角色更鲜活吧,所以这次难得的居然没对配角脸盲……


9.Steve憧憬普通人的生活,却没曾说过我想要战后怎样怎样。
他可能考虑过,他当然考虑过。只是他从未这样说。
(讲真,那样说就是个真诚的flag了,正常人都知道说这种话的一般活不到最后)
他仅仅是表现得有些惶惑又迷茫,那样描述着一切令人向往的琐碎。然后说我不知道啊,Diana,我不知道,那大概就是普通生活吧。
可能只是我对这里比较有感觉,总之就让人觉得这整部片子都不是为了让人感动而感动,压根没有生硬刻意地制造泪点或笑点。单纯只是角色自然而然地流露,让人一会甜暖到心坎,一会又心酸到想哭。


10.原本以为Diana是力挽狂澜的女战神,后来才明白真正拯救那时的世界的英雄其实是Steve,他拯救了那个今天。
Diana只是相信人类潜在的善意,相信只有那么一个坏人。在这方面可以说她天真执拗地像个孩童,茫然又偏执地声辩着,只为反驳大人口中所说的圣诞老人并不存在,钻烟囱的其实是你爸的事实。Steve却是在看清了一切令人绝望的现状,知晓人类的劣根性后,还依然选择去挽救更多人的性命。
为战争摧残消磨的这个世界,终究跟她所生活的天堂岛相差太远了。可以说在这个时候D是以上位者的姿态予以判断,因此人类可能是屈从自身的恶意而发动战争,这样的想法推翻了她小时候所听到的那个故事,令她质疑与迷失。而Steve的生长环境却是截然不同的。
还记得站在高台的那场争执里,有个细节私心觉得特别苏,Steve正解释不清,焦急又迫切,他埋首将前额与她下巴相抵,像是无可奈何地试图说服自己固执的爱人,又像是在安抚对方令她信任自己。不知道该怎么说,可能是这样的表现实在太有张力?以至于只是短暂的片段偏偏让我印象深刻得很。
最终神的战斗还是令人无能为力,于是他选择去做人可以做到的事情,阻止那架满载毒气弹的飞机。
咱们影院小可爱特别多,每回一给派派镜头大家都乐呵,被他的各种小表情逗得哈哈哈不停,他俩相处那些片段笑声就没怎么停过。念叨着这人怎么能这么可爱。
然而到最后给特写的时候,整个放映厅静默得快像一场葬礼,一点啜泣都被压得极低。都看着他的挣扎,看着他那双眼睛——套用格外俗烂的比喻来说,那蓝得像不期而遇时天堂岛被阳光照亮的小片海水,又像是生死诀别后伦敦难得放晴的天空。镜头拖长却将节奏把控得恰到好处,几乎让人觉得心脏被拉扯着疼痛,眼泪止不住往下掉。
然后他扣动扳机。


11.Diana,战场上没人能阻拦她的脚步,那些酣畅淋漓的打斗场面,让人一度以为她那时已是无愧的战士,真正的女战神——仁爱、友善、体贴、强悍、慷慨,一切你所能想到的鼓舞人心的品质皆在她身上体现,她具有单纯的抱负和明确的目标,势不可挡。然而她在这一刻并不是神,只是无畏的战士。她拥有足以弑神的强大与前所未有的勇气果决,却不曾真正理解这个世界。
直到最后的最后,当她对峙兄长,对那自诩真实之神的战争祸首Ares进行裁决;当她站在那里,背后的地平线处灼烧起照彻万物的光亮,劫后余生的人们望着朝阳混沌无措,她一人背着光站立。那才是一位女神。
而失去挚爱的悲哀,又令她比起任何时刻都更贴近人类了。


12.片尾的照片里,Steve站在飞机旁笑容灿烂,黑白的色调取代了他双眼的颜色。Diana回转身仰头望进那片蓝里,而后闭上眼睛。


13.他们都会犯错,却又是谁都没有错的。

“我要是早点相信你就好了。”
“真希望我们能有更多的时间。”
“Diana,我爱你。”

这现在成了我听过最动人的三行情书了。


14.Steve去追Diana前嘱咐酋长,对面那将军老头上哪你都给跟着。
现在想想,那句对于他跟D其实也适用。

"Wherever you go,I follow."















看之前只觉得简介是个干瘪的叙述,看完回来才明白史诗两字从何说起。

各种意义上它都值得一句最好。








补充个点。现在再去听to be human冲击感还是很强。虽然提前知道没有彩蛋,可还是想赖到最后(没错就是扫地阿姨最恨的那款…)


片尾曲刚开头还在那里感叹Sia的嗓音真的很具魅力,是那种听她开腔都起鸡皮疙瘩的好听,那种力量感,气场和歌词都跟Diana很搭。


然后男声就缓和地渡进来了,没有一点点防备??有那么一瞬间觉得这真的超像这两个角色对唱,Diana负责引导着主基调,气势磅礴外加嗓音又性感,而Steve就这么温和地回应,有着不输于对方的穿透力却甘心陪衬。


“你是我羽翼下的风。”大概就是这种感觉。


听个歌能脑这么多我也是服气。为了自个的泪腺考虑本来想直接落荒而逃,却结果还是稀里哗啦地听完了。


这选曲,心太脏了。

天呐~太好看了啦~

Bridge:

这张好苏啊啊啊啊啊啊啊啊啊

被迷住之后回头再看1.2.部。。。天呐简直就好像我之前看的不是同一部剧。。。被小舰长萌哭。。。之前真的只当一部好看的科幻大片来看的啊。。。捂脸

青落:

调过色之后更引人犯罪了【和善的眼神


图源汤:acciowintershield

就算一把胡子也觉得他好甜~自带甜甜的感觉~

叽姆科科:

甜尿了!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!小舰长!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!他这个时候29岁!!!!!!!!!!!!你们信嘛!!!!!